Фильмы про охоту для тех, кто на карантине: Камерун и горы Франции
В режиме самоизоляции мы мечтаем хотя бы о том, чтобы поехать в другой район своего города к родственникам или друзьям, не говоря уже о путешествиях в другие страны, тем более в экзотические места нашей планеты. Чтобы виртуально исправить эти временные лишения, рекомендуем к просмотру два фильма о путешествиях и охоте от команды «Калашников Media».

В ленте «Основной инстинкт: охота в Камеруне» профессиональный охотник Евгений Спиридонов отправился по одному из самых экзотических маршрутов в поисках африканского льва. Эксперт ГК «Калашников» рассказывает о выборе оружия, экипировки, борьбе с браконьерами, дает практические рекомендации для выживания в экстремальных условиях. Все это сопровождается демонстрацией невероятно красивой природы.
А во втором фильме мы переместимся во Францию. В этом кино главный герой отправляется на поиски шартрезской серны, которая обитает в горном массиве Шартрез к северу от Гренобля. Как ведет себя оружие в такой местности? Что нужно знать о восхождении? На эти и другие вопросы отвечает видео «Основной Инстинкт: охота на серну. Франция»
Обращаем ваше внимание, что эти видео не рекомендуются к просмотру тем, кто негативно относится к охоте!

Не оторваться от экрана: 9 лучших фильмов о социопатах
Представляем подборку захватывающих фильмов о социопатах. Попкорн лучше не покупать — будет не до еды.
«Заводной апельсин», 1971

Один из самых знаменитых фильмов в истории кинематографа, снятый по культовому роману Энтони Берджесса. Харизматичный подросток Алекс проповедует принцип «ультранасилия» и развлекается убийствами и насилием. Вот только справедливое наказание за преступления оказывается для Алекса невыносимым, и он соглашается на эксперимент: врачи формируют у него условный рефлекс — острый приступ нестерпимой тошноты, который начнется, как только Алексу захочется кого-то избить или заняться сексом. Алекса выпускают на свободу, и его жертвы знают об этом. Как и о том, каким образом можно заставить Алекса испытывать нечеловеческие муки.

«Пролетая над гнездом кукушки», 1975

Еще одна экранизация — на этот раз всемирно известного романа Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом». Сюжет вам наверняка известен, но картину определенно стоит пересмотреть, чтобы увидеть, как бывает, когда социопат — женщина. И когда в ее руках находится абсолютная, безграничная власть.

«Мизери», 1990

Блестящая экранизация одноименного романа мастера ужасов Стивена Кинга. Писатель Пол Шелдон попадает в метель, и его машину сносит с дороги. К счастью для героя, его находит женщина по имени Энни, которая к тому же оказывается медсестрой и может вылечить покалеченного Пола. А еще Энни оказывается его «поклонницей номер один», и она счастлива узнать, что прочтет рукопись нового романа первой. Вот только Пол не мог предугадать, как Энни не понравится финал романа и что за этим последует.

«Хороший сын», 1993

Жестокости юного Генри, героя Маколея Калкина, нет никакого объяснения. Мальчик играет в «ненормальные» игры, убивая животных и подвергая опасности своих родных. Когда к семье приезжает погостить кузен Марк, он понимает, что у его двоюродного брата психические отклонения, но никто из взрослых его не слушает.

«Прирожденные убийцы», 1994

Меллори и Микки очень любят друг друга, а еще они очень любят легендарную пару — Бонни и Клайда. А потому подражают им, колеся по одноэтажной Америке и убивая всех, кому не повезло попасться им на пути. Конечно, их поймают и посадят. И вот тут начнется самое интересное.

«Прерванная жизнь», 1999

Фильм, основанный на реальных событиях. 18-летней Сюзанне Кейсен после попытки суицида поставили диагноз «пограничное состояние» и поместили в закрытое психиатрическое учреждение. Там она подружилась с Лисой — девушкой, склонной к немотивированной агрессии и социопатии. Это знакомство заставило Сюзанну пересмотреть свое отношение к жизни.

«Американский психопат», 2000

Благовоспитанный гражданин, серьезный бизнесмен, молодой яппи в исполнении Кристиана Бейла днем ведет абсолютно правильную и здоровую жизнь. А ночью превращается в хищника. И быстрая смерть жертв его совсем не устраивает.

«Что-то не так с Кевином», 2011

Культовая актриса Тильда Суинтон в этом фильме играет роль матери Кевина, с которым, кажется, что-то и впрямь было не так с самого начала: он всегда много плакал, поздно начал говорить и очень сильно отличался от младшей сестры, которая развивалась нормально. Один лишь отец Кевина всегда был на стороне мальчика. И, когда Кевин увлекся легендой о Робине Гуде, даже подарил ему лук. Из которого Кевин застрелил и самого отца, и сестру, и учителей, и половину своих одноклассников. Так что же с ним было не так?

«Исчезнувшая», 2014

Накануне пятилетнего юбилея свадьбы бесследно исчезает молодая жена. Остались следы борьбы в доме, кровь, которую явно пытались стереть, и цепочка «ключей» в игре под названием «Охота за сокровищами» — умная и невероятно изобретательная жена ежегодно устраивала ее для своего мужа. И похоже, что эти «ключи» дают шанс пролить свет на судьбу исчезнувшей. Вот только не придется ли «охотнику» в процессе поиска раскрыть миру и пару-тройку собственных малосимпатичных тайн?

Что пьют знаменитые киногерои (и при каких обстоятельствах)
Esquire рассказывает о трех персонажах кино и телевидения, связавших свои жизни с алкоголем, — и о том, что можно узнать о мужчинах двадцатого века благодаря этой страсти.

«Может быть, выпивка и злейший враг мужчины, но в Библии сказано: возлюби врага своего», — пошутил как-то раз Фрэнк Синатра. А позже выяснилось, что нет, не пошутил: когда в 1998 году певец умер, в гроб к нему положили бутылку Jack Daniel’s Old No. 7. В мире, где героев больше не погребают вместе с лошадьми, наложницами и коллекциями одежд из меха мамонтов, им только и остается, что уходить на тот свет в компании гитар, сигар и виски. Рассказываем о трех персонажах кино и телевидения, связавших свои жизни с алкоголем, — и о том, что можно узнать о мужчинах двадцатого века благодаря этой их страсти. Не все из этих героев умели вовремя остановиться, поэтому призываем пить ответственно и не следовать их примеру.

Джек Торренс (фильм «Сияние»)
«Дом, который построил Джек» может показаться самым страшным на свете фильмом о творческом безумии — но только не для тех, кто помнит о четырех Джеках, когда-то построивших целый отель. Речь, конечно же, о «Сиянии» и гостинице «Оверлук». Джек № 1 — это Джек Торренс, писатель, вызвавшийся вместе с семьей посторожить занесенный снегом отель, да там и слетевший с катушек. Джек № 2 — это Джек Николсон, с благословения Стивена Кинга и Стэнли Кубрика укравший роль улыбчивого безумца у Роберта Де Ниро и Харрисона Форда. Джек № 3 — английский пианист Джек Хилтон, вместе с оркестром исполняющий в «Сиянии» мелодию под названием «Маскарад». Это настоящая симфония ночи — страшное заклинание, дающее сигнал всем силам зла, поселившимся в отеле «Оверлук»: вставайте из гробов, ваш корпоратив начался. И наконец, Джек № 4 — бутылка Jack Daniel’s, которую бармен-призрак Ллойд любезно протягивает главному герою, но не раньше, чем тот произнесет знаменитое «Я готов отдать душу за стакан чего покрепче».

Немногим известно, что культовая этикетка бренда стала черно-белой только в в 1911 году — в память об ушедшем из жизни основателе, Джаспере «Джеке» Ньютоне Дэниэле.

Забавно, что Торренс на самом деле дважды просит у Ллойда бурбон со льдом, а не виски, — так что опытный бармен ни за что бы не подал клиенту Jack Daniel’s. Почему Ллойд совершает ошибку (и осознанно ли), до сих пор неизвестно. Будь Стэнли Кубрик связан рекламными обязательствами, Джек произнес бы фразу иначе. Возможно, Ллойд просто лучше знает, чего на самом деле хочет его клиент. Или Стэнли Кубрик верил в магию карт и хотел собрать в одном фильме сразу четырех Джеков — целое каре разномастных валетов.

Важно другое: алкоголь играет в «Сиянии» ту же роль, что и в мифологии и фольклоре самых разных народов. Помните, в сказке «Иван-царевич и Серый Волк» тело героя сперва омывают мертвой водой, затягивающей раны, а затем — живой водой, возвращающей с того света? Главный в мире исследователь сказочного нарратива Владимир Пропп в «Исторических корнях волшебной сказки» сумел объяснить этот парадокс: применение мертвой воды для возвращения к жизни. По его наблюдениям, разные народы верили в мертвую воду как в инструмент, с помощью которого можно перехитрить смерть. Приняв ее, герои вроде бы умирают, но на самом деле лишь освобождаются от своей прежней оболочки. Только после этого их можно воскресить — да так, что те и сами почувствуют себя новыми людьми.

Видимо, именно поэтому умеренное (или нет) употребление алкоголя входит в должностную инструкцию любого настоящего писателя. «По моим наблюдениям, для нашего ремесла нужны только бумага, табак, еда и немного виски», — завещал Уильям Фолкнер, без которого не было бы ни «Твин-Пикса», ни второго золотого века на американском ТВ. А Бернард Шоу сравнивал виски с «жидким солнечным сиянием» — так что этому напитку сам Бог (или черт) велел появиться в одноименных книге и фильме.

Но самое страшное в сцене из «Сияния» — то, что пробуждение мистического зла в нем происходит на фоне вполне бытовой обыденной мерзости: Джек как бы между делом жалуется бармену на свою жену, называя ту «банком спермы». Что ж, антипример — это тоже пример: хороший виски — не повод для плохих слов и не посредник в откровенном разговоре, а сам по себе собеседник. Так что если уж хочется выговориться, то лучше уже сделать это наедине с бутылкой, обойдясь без очевидцев — живых и мертвых. Так, например, постоянно поступает герой «Блудливой Калифорнии» Хэнк Муди — тоже писатель с непростой личной жизнью. Когда он сидит дома перед экраном старенького ноутбука, рядом всегда стоит виски. Но Хэнк никогда не наливает его в бокал, предпочитая обычную керамическую кружку. В его манере пить за работой нет никаких церемоний и минимум нарциссизма. Все это — не более чем производственный момент. В самом деле, кто станет прихлебывать обычную воду из фужеров, вкалывая, например, на стройке?

Еще один дельный совет о том, как правильно пить виски, дает Харуки Мураками: «Виски, как и красивая женщина, требует восхищения. Сперва ты должен смотреть. Только потом начинай пить». Жаль, что киношный Джек Торренс слетел с катушек всего за пару месяцев до того, как Мураками начали печатать в Америке, — глядишь, его семейная жизнь сложилась бы иначе.

Дон Дрейпер (сериал «Безумцы»)
How Don Draper of you — фраза, которую, по свидетельствам очевидцев, десять лет назад научились произносить все бармены Нью-Йорка. Сериал «Безумцы» и его то трагический, то эпический герой Дон Дрейпер вернули в город моду на профессиональный алкоголизм. Не каждому под силу взять Манхэттен штурмом, как в песне Леонарда Коэна. Но любой может взять «Манхэттен»-другой в баре. В питейных заведениях Нью-Йорка даже стали использовать кодовую фразу — «Эффект "Безумцев". Суть в том, что молодые яппи вдруг захотели подражать поколению, которое годится им в деды, — и принялись, подобно героям сериала, заказывать старомодные коктейли. Желательно — за ланчем. Ведь так делали хозяева жизни в начале 1960-х.

Культуре распития напитков в «Безумцах» посвящены целые исследования, списки коктейлей из сериала, немного шатаясь, дни и ночи гуляют по интернету, а фанаты даже создали собственную алкогольную игру. Существует целая инфографика, доказывающая, что Дон Дрейпер выпивал до десяти порций алкоголя в день, отдавая предпочтение виски. Забавно, что одним из основных источников своего вдохновения автор «Безумцев» Мэттью Уайнер называл «К северу через северо-запад» Альфреда Хичкока, в котором героя тоже принимали не за того, кем он является, и тоже пытались вывести на чистую воду с помощью крепких напитков. В отличие от Роджера Торнхилла, Дон Дрейпер, наоборот, жаждет того, чтобы его принимали за другого человека. Ведь он великий Гэтсби и талантливый мистер Рипли своей декады: искусный обманщик, которому верят все.

И этот обманщик до того хорош, что стоило выйти сериалу, как его начали критиковать за пресловутую «глорификацию» алкоголизма: мол, «Безумцы» наталкивали зрителя на мысль, что пить — это и мужественно, и женственно, словом, сексуально. И правда: Дон Дрейпер входит в кадр человеком, у которого есть все, о чем привыкли мечтать успешные негодяи: высокое положение в обществе, чудесный семейный тыл и возможность безнаказанно ходить за линию фронта, изменяя жене с красавицами с рекламных проспектов. Был, правда, один нюанс: чтобы эта выдуманная реальность не рассыпалась, Дону постоянно приходилось пить. Но в 1960-е так вели себя все: в офисах стоял сигаретный дым, в бардачках автомобилей валялся бурбон, а в бизнес-ланч непременно входили два-три коктейля.

Калифорнийские ученые (да, есть и такие), кстати, объяснили магию подобных сериалов еще в шестидесятые, как раз в годы действия «Безумцев». Оказывается, между зрителем и телевизионным героем устанавливается так называемая «парасоциальная интеракция» — проще говоря, односторонняя дружба, воспринимаемая мозгом точно так же, как и настоящие отношения. А возникает эта связь благодаря трем типам идентификации зрителя с героем — желаемой, отвергаемой и осознанной. В драматургии «Безумцев» виртуозно работают все три. Сначала зритель завидует Дону Дрейперу, ведь у того есть все. Это «желаемая идентификация». Но в конце первого же эпизода мы узнаем, что Дон — неверный муж, и начинаем чувствовать свое превосходство над ним. Это «отвергаемая идентификация». А дальше мы проживаем с героем восемь лет, разделяя и вину, и успех, — и это уже «осознанная идентификация».

Так вот, жить с Доном Дрейпером было и интересно, и поучительно — опять же благодаря его щедрости на антипримеры. Первые сезоны «Безумцев» — это гимн привлекательной культуре social drinking. Алкогольные ритуалы помогают героям находить в разношерстном Нью-Йорке своих людей с теми же личными и профессиональными взглядами. За бокалом виски рождаются идеи для гениальных рекламных кампаний (надо ли в 2018 году уточнять, что Дон Дрейпер — рекламщик?). Алкоголь, пока герои употребляют его ответственно, становится для них социальным клеем. И, глядя на этих людей, сложно не мечтать о том, чтобы они позвали тебя на свою вечеринку (а если представить вечеринку в стиле «Безумцев» в 2019 году, то на ней, скорее всего, разливали бы Jack Daniel’s Tennessee Fire — говорят, он так горяч, что его рекомендуют охлаждать до ледяной температуры и разливать по шотам).

Но дальше начинается хроника полураспада. Вот герой пьяным пытается провести презентацию овсяных хлопьев и совершает самый страшный в своей системе ценностей грех — грех непрофессионализма. Вот мы наблюдаем, как он собирает детский конструктор, прикладываясь к пиву, — и с ужасом понимаем, что иначе он бы не справился с родительским долгом. К концу сериала Дон вместе с Роджером Стерлингом выработал правило: «Алкоголизм — это пить в одиночестве», и с тех пор товарищи стали проводить вместе гораздо больше времени, чем прежде. Впрочем, фанаты все равно посчитали, что в 63 случаях и 100 Дон предпочитает общаться с виски без переводчиков.Какие выводы стоит сделать из этой истории? Во‑первых, что никто из нас не Дон Дрейпер — хотя бы потому, что для этого нужно выглядеть как Джон Хэмм и провести детство в борделе. Во‑вторых, что «Безумцы» вели экстремальный образ жизни и пытались выпить ту до дна — но их эпоха завершилась, даже не дожидаясь конца шестидесятых. В-третьих, между благородным social drinking первых сезонов и binge-drinking, в который скатился герой в последних, есть огромная разница. И первым о ней заговорил сам Джон Хэмм, оказавшийся ближе к финалу сериала в рехабе. Так что «Безумцы» учат знать меру.

Подполковник Фрэнк Слэйд (фильм «Запах женщины»)
А ценность каждого глотка учит знать большой поклонник Jack Daniel’s Фрэнк Слэйд — подполковник из фильма «Запах женщины». Аль Пачино номинировался на «Оскар» восемь раз, но пробить броню киноакадемиков смог лишь с этим фильмом. Циники скажут, что дело в том, что он сыграл слепого. А романтики увидят в «Запахе женщины» историю про бескомпромиссную волю к жизни. Слепой подполковник придумывает по‑армейски четкий план, как красиво с ней распрощаться. Прощальная гастроль включает в себя танго — знаменитое, аргентинское — с молодой красавицей; последнее занятие любовью; езду без правил в красной спортивной машине и самоубийство при полном параде. Но полковник не справится с путешествием в одиночку, а приставленный к нему мальчишка-студент успевает заразить старика любовью к жизни.

Любимый виски Фрэнк Слэйд пьет несколько раз. В одной сцене — перед тем как пригласить девушку на танго, насладиться ее запахом, словно Гренуй из «Парфюмера», удивить незнакомцев в ресторане и показать юному ученику, что значит вести в танце. Эту сцену из «Запаха женщина», кажется, видело гораздо больше людей, чем сам фильм. И уж точно каждый узнает ее на слух — подобно самому Фрэнку, следовавшему за музыкой и расчищавшему пространство вокруг себя каждым шагом.

В другой раз Слэйд выпьет Jack Daniel’s в самолете. Это кульминационная сцена фильма: в ней проживший добрую жизнь герой впервые берет ответственность не только за собственные поступки, но и за будущее своего ученика — ребенка, успевшего превратиться для него в товарища по оружию. Что посоветовать студенту, который стоит перед выбором: сохранить шансы на карьеру или предать случайных в общем-то знакомых, которые и сами готовы сдать его с потрохами? Казалось бы, ответ, особенно для военного, однозначен: поступить по совести. Но как часто мы следуем этим принципам сами — не говоря уже о наставлениях собственным детям? И дает ли собственное благородное прошлое право требовать героизм от других? На высоте девять тысяч метров единственным советчиком Фрэнка оказывается бокал с виски. Что ж, по крайней мере, он его не подводит.

Джордж Хэнсон («Беспечный ездок»)
Кроме Jack Daniel’s герои Джека Николсона признают Jim Beam. В фильме «Беспечный ездок» напиток заменяет адвокату Джорджу Хэнсону церковное вино: выпив его, юрист в костюме причащается к образу жизни двух байкеров. Таким же, как они, странствующим рыцарем он стать не успеет — но за два дня и две ночи в компании свободных людей сможет раскрепоститься и почувствовать вкус к жизни. Не то чтобы он был слабаком до этого: по сюжету строптивый Хэнсон — активист важного для шестидесятников Американского союза защиты гражданских свобод и хулиган в душе. Но именно с ритуального распития бурбона для него начинается настоящая дружба с теми, кого он привык защищать.

Джеффри Лебовски («Большой Лебовски»)
«Большой Лебовски» не стал хитом проката, зато воскресил барную карьеру такого коктейля, как «белый русский». И, как ни странно, сибарит Лебовски даже сделал некогда знаменитый коктейль чуточку полезнее: вот в этом эпизоде он, к примеру, заменяет жирные молочные сливки диетическими. Это, конечно же, шутка режиссеров, потому что «белый русский» ценят именно за его пренебрежение всеми нормами приличия. В рецепт входят и водка (60 мл), и кофейный ликер Kahlua (30 мл), и сливки (еще 30 мл). Кофеин, сахар, жир, алкоголь — лучшая пища для ума при условии, что ум собрался постичь юмор самого смешного фильма братьев Коэн. Кстати, забавный момент: в старых пиратских переводах Лебовски называет коктейль «кавказским». Это, конечно, чья-то шутка: на самом деле слово Caucasian обозначает всех представителей белой расы.

Как устроен дроид BB-8
1 апреля в 22:00 на Канале Disney состоится премьера захватывающего мультсериала «Звёздные Войны: Сопротивление». Новый приключенческий проект подарит зрителям встречу с легендарными героями далёкой-далёкой Галактики, среди которых – Лея Органа, По Дэмерон и, конечно, любимец публики дроид BB-8 – и познакомит поклонников Star Wars с совершенно новыми персонажами. Но главное, сюжет сериала приоткроет завесу тайны над некоторыми событиями, которые ранее ни разу не упоминались во Вселенной «Звёздных Войн»!

Одним из главных действующих лиц сериала стал очаровательный дроид-астромеханик ВВ-8, знакомый вам по фильмам «Звёздные Войны: Пробуждение Силы» и «Звёздные Войны: Последние джедаи». И этот материал полностью посвящен именно ему!

Кто такой BB-8?
Уникальный дроид-астромеханик ВВ-8 – верный друг и помощник По Дэмерона, лучшего пилота Сопротивления. ВВ-8 сопровождал его во многих миссиях, отвечая за техническое состояние истребителя. Когда в результате столкновения на планете Джакку его друг был взят в плен Кайло Реном, ВВ-8 сбежал с фрагментом карты с местонахождением Люка Скайуокера. Преследуемый Первым Орденом, ВВ-8 объединился с Рей и Финном, чтобы доставить карту силам Сопротивления в целости и сохранности. Отважный дроид обладает множеством человеческих качеств, он находчив, сообразителен и готов на всё ради друзей!

Как устроен этот дроид?

Шарообразная конструкция позволяет BB-8 катиться практически по любой поверхности, а в корпусе дроида размещено множество полезных инструментов. Он удерживает равновесие в движении с помощью суперсовременных корректирующих широскопов. Мощные магнитные ролики держат на месте голову дроида, пока он перемещается с огромной скоростью в определенном направлении. Сферическая форма, простота движений и высокочувствительные датчики поверхности позволяют BB-8 легко маневрировать практически на любой местности.

Круглые панели на корпусе ВВ-8 – это диски, на которых с внутренней стороны крепятся разнообразные полезные инструменты, например, оборудование для дуговой сварки, магнитные отвертки и манипуляторы. Владелец дроида типа BB может менять эти диски в зависимости от того, какой инструмент ему нужен. А на голове дроида имеется круглый фоторецептор.

Знаете ли вы, что ...

Эскиз дроида BB-8 был создан еще в средине 1970-х годов, когда Lucasfilm разрабатывали модель R2-D2. К сожалению, в те времена было технически невозможно воплотить модель BB-8 в жизнь, поэтому зрители впервые увидели очаровательного шарообразного дроида только несколько лет назад!

Голос BB-8 в фильме «Звёздные Войны: Пробуждение Силы» воплотили сразу двое актеров, которые в титрах были названы «консультантами по голосу BB-8». Говорят, чтобы добиться финального идеального звука для BB-8, режиссер картины Джей Джей Абрамс лично накладывал на звук шумы и аудио-эффекты в нескольких приложениях на Ipad.

У BB-8 есть имперский двойник! Злобного близнеца крошки BB-8 зовут BB-9E, у него схожий, но гораздо более темный дизайн и иная форма «головы», напоминающая шлем Дарта Вейдера.

Новая роль BB-8!
Сюжет мультсериала «Звёздные Войны: Сопротивление» берет свое начало до истории, описанной в фильме «Звёздные Войны: Пробуждение силы». Главный герой проекта – юный храбрец Казуда Зионо – мечтает стать лучшим пилотом во Вселенной. Благодаря счастливой случайности он знакомится с легендарным летчиком По Дэмероном и вступает в ряды Сопротивления. Генерал Лея Органа поручает новобранцу ответственную миссию – узнать, что замышляет Первый Орден. Для этого Казу придется, сохранив инкогнито, присоединиться к команде, ремонтирующей космические корабли на платформе Колосс. Вместе с новыми друзьями отважный герой примет участие в захватывающих гонках, сразится со штурмовиками и, конечно, постарается выяснить планы врагов Сопротивления.
Как дождаться «Игры престолов» и не умереть со скуки
Восьмой сезон легендарного сериала выходит 14 апреля: три недели мучительного ожидания можно скоротать за не менее интересными, но более короткими историями. «TechInsider» подобрала пять напряженных и увлекательных сериалов, которые наверняка понравятся фанатам эпической фэнтезийной саги. Среди них есть как истории, в той или иной мере вдохновившие Ричарда Мартина и создателей сериала «Игра престолов», так и экранизации других его произведений.
10 фильмов о путешествии во времени: ускорь наступление весны
Зима порядком надоела. Большинство жителей центральных и северных регионов России с нетерпением ждут наступления весны, и «TechInsider» предлагает ускорить этот процесс, залипнув перед экраном телевизора.
Тематику мы подобрали соответствующую: десятку лучших фильмов о путешествиях во времени. Все они уже доступны в различных онлайн-кинотеатрах бесплатно или за небольшую плату, а удовольствия доставят во много раз больше, чем на них потрачено. Идеальный способ скоротать время перед наступлением теплых деньков. Смотрим.

«Алита: боевой ангел»: киборги сегодня и через 500 лет
14 февраля на экранах появился долгожданный фильм «Алита: Боевой ангел», киноверсия знаменитой манги о девушке-киборге, вынужденной противостоять жестокому миру и искать ответы на вопросы о собственном прошлом. Над образом главной героини работали лучшие мастера спецэффектов из студии Джеймса Кэмерона — той, из которой вышел «Аватар». Она чувствует, как человек, двигается, как самая совершенная машина, а выглядит как и то, и другое, и нечто большее. «TechInsider» разбирается, возможно ли такое чудо не в кино, а в жизни — и не через полтысячи лет, а прямо сейчас.
14 февраля в 3D и IMAX 3D вышел фильм «Алита: Боевой ангел», научно-фантастичекая драма по мотивам манги японского художника Юкито Киширо. XXVI век, пропасть между богатыми и нищими существует буквально: наверху, не зная забот, живет город «хозяев жизни», внизу едва сводят концы с концами жители трущоб, работники фабрик, снабжающих небожителей. Нижний город окружают свалки, куда сбрасывают отходы сверху; на одной из таких свалок доктор Идо (Кристоф Вальц) находит останки девушки-киборга Алиты (Роза Салазар). Доктор восстанавливает киборга: она ничего не помнит, но боевые навыки при ней. Позже выяснится, что Алита — носительница утраченной военной технологии, и на ее поиски направлена целая армия боевых киборгов.
Судьба фильма не менее увлекательна, чем судьба его главной героини: манга про Алиту понравилась Гильермо дель Торо, тот рассказал о ней Джеймсу Кэмерону, и мы бы посмотрели его версию фильма еще в середине двухтысячных, если бы внимание звездного режиссера не перехватил мир «Аватара». В результате зрители получили историю про синекожих детей леса, а «Алита» так и осталась бы без киноверсии... По счастью, за сюжет ухватился создатель «Города Грехов» и «От заката до рассвета»; Роберт Родригес снял фильм, а Кэмерон его спродюссировал.

О том, почему Кэмерон в свое время отложил уже готовый сценарий «Алиты» ради работы над «Аватаром», сам режиссер не рассказывал журналистам, однако критики полагают, что дело в спецэффектах. Вероятнее всего, в тот момент компьютерной графики хватило для того, чтобы создать красочный мир планеты Пандоры, но не хватило для реалистичного изображения девушки-киборга. В это можно поверить: чем больше нечто похоже на человека, тем легче нам уловить несхожесть. Должно было пройти десять лет, чтобы Алита стала возможна на экране.

Еще десять лет назад даже мастера спецэффектов из студии Джеймса Кэмерона Weta Digital не могли создать экранный образ Алиты. С современными технологиями это стало возможным, а вот до реализации самого киборга — организма наполовину живого, наполовину машины — еще довольно долго. Впрочем, если собрать воедино самые громкие разработки ведущих исследовательских институтов, дизайнеров и инженеров мира, можно получить удивительный результат. Оценить графику можно на сайте фильма.

Лишние руки
Modular Prosthetic Limb, разработанная в университете Джонса Хопкинса — пожалуй, самая продвинутая бионическая конечность из существующих. Она управляется мозгом, а сенсоры, которыми усыпана искусственная ладонь, передают ощущения горячего и холодного, мягкого и твердого. С ее помощью можно делать все. что можно делать руками, а боли протез не чувствует. Выбрав более прочные материалы, можно получить вполне функциональную боевую руку — как у Алиты; правда, за это придется выложить сотни тысяч долларов.

Если функционал обыкновенной руки, с пятью пальцами, кажется ограниченным, можно задуматься о протезе-щупальце — таком, как у аспирантки Вашингтонского университета Кайлин Кау. Семь секций, гибкие сочленения, прочный хват и футуристичный дизайн.

Для сравнения: руки Алиты  сделаны не из живых клеток, но их движения точны, плавны, а главное, очень человечны — мы двигаем своими руками точно так же. Вероятно, мозг киборга управляет движениями этих рук напрямую, через нервную систему — приблизительно также, как управляется Modular Prosthetic Limb.

Быстрее, сильнее
Физическую силу и выносливость — пусть не такие, как у боевого киборга, но существенные — может дать экзоскелет. Пару лет назад такие устройства демонстрировала компания Panasonic: Assist Robot снимает нагрузку с поясницы; с ним можно вычитать 15 килограммов из веса предмета, который вы поднимаете — а значит, например, олимпийская штанга покажется не тяжелее пятилитровой канистры воды. Другая версия экзоскелета от Panasonic, PLN-01, помогает подниматься в гору и бежать, не уставая.

А вот такой дальности прыжков, как у Алиты, и в целом мобильности ни один из существующих экзоскелетов дать пока не может. Более того, даже самые современные роботы не имеют такой свободы и диапазона движений. Алита перемахивает с крыши на крышу, владеет приемами борьбы и наносит мощные удары, быстро бегает, умеет кувыркаться, отлично держит равновесие и управляет сложной техникой: ни один из этих навыков неподвластен ни одной современной машине.

Исключение — разве что прыгающий робот Salto, созданный инженерами из Калифорнийского университета в Беркли. Механизм, приводящий в движение единственную ногу робота, ученые «позаимствовали» у прыгучих насекомых — кузнечиков, и Salto прыгает выше любой другой машины — на целый метр вверх при собственном «росте» всего 28 сантиметров. Правда, ничего, кроме как прыгать, Salto не умеет.

Ночное видение и другие мелочи
Если за экзоскелетами и протезами мы обращаемся к уважаемым исследовательским центрам и компаниям, то за малыми «улучшениями» стоит пойти к биохакерам — людям, которые используют достижения науки и техники в несколько спорных и странных, но эффектных экспериментах.

Известная группа биохакеров Science for masses, например, пробовала добиться способности видеть в темноте, закапывая в глаза аналог хлорофилла — и подопытные, действительно, различали в темноте предметы, невидные остальным людям. Другие биохакеры имплантируют под кожу чипы-компасы, вибрирующие, когда человек поворачивается к северу, или микрочипы бесконтактной оплаты — просто чтобы упростить себе жизнь.

Кибер-мозг
В этом году Управление перспективных исследовательских проектов Министерства обороны США (DARPA) опубликовало первые результаты испытаний нейроимпланта, который укрепляет кратковременную память. Пока устройство применялось только для помощи людям, страдающим эпилепсией и от связанных с ней потерь памяти, но в будущем подобные импланты могут сделать человеческую память такой же надежной, как память компьютера.

Заглянуть в будущее: 7 фильмов о грядущих изменениях
Еще несколько лет назад мы не могли предположить, что современные технологии шагнут так далеко. То, что раньше казалось лишь фантазией, сейчас становится реальностью. Поэтому кто знает, возможно, истории, рассказанные в этих фильмах, тоже скоро появятся в нашей жизни. Специально для «TechInsider» интернет-кинотеатр tvzavr представляет 7 кинопроектов, позволяющих заглянуть в будущее.
«Вне/себя»
Человек очень боится смерти и готов на все, чтобы продлить свою жизнь. Ученые будущего изобрели способ, благодаря которому сознание можно перенести из старого тела в молодое. Умирающий бизнесмен соглашается на операцию, ему гарантировано теперь долголетие. Но кошмары из прошлого его «донора» начинают мучить героя. Стоит ли долгая жизнь этих мучений и открытий, о которых совсем не хочется знать?
«Первому игроку приготовиться»
В мире будущего люди постоянно пропадают в ОАЗИСе, многопользовательской виртуальной реальности. Здесь каждый может стать тем, кем захочет, создать себе аватар, отправиться на планету отпуска или на битву. Но однажды этому миру грозит опасность, ведь захватить ОАЗИС решает крупная корпорация. Главные герои фильма сделают все, чтобы спасти любимое место.

«Человек-муравей и Оса»
Если в будущем изобретут технологию, благодаря которой можно уменьшаться до размера муравья, то это будет отличная возможность увидеть все иначе. У Скотта Лэнга есть костюм, надев который он может стать очень маленьким и очень сильным. Это помогает ему бороться со злом. К тому же у друзей Скотта есть примочки, благодаря которым все вещи превращаются в крошечные, будь то машина или даже целое многоэтажное здание. Очень полезный гаджет в будущем.

«Лобстер»
Режиссер Йоргос Лантимос представляет необычный и пугающий фильм. В мире будущего каждый должен найти свою любовь. В противном случае одинокого человека арестуют и отправят в отель. Там он должен в течение 45 дней среди таких же одиноких найти того самого человека. Иначе по истечению срока он превратится в животное. Картина посвящена вопросам искренней любви и взаимоотношений.

«Послезавтра»
Не всегда человек задается вопросом, что будет послезавтра. А что, если наступит конец света? Силы Земли на исходе, на планете где-то царит засуха, где-то – штормы и ураганы. Каждый день может стать последним. В Нью-Йорк приходит настоящий ледниковый период, все начинает застывать и превращаться в лед. Герой фильма, ученый-климатолог, отправляется в город на поиски пропавшего сына. Лента заставит задуматься о наших действиях на планете.

«Время»
Еще одна фантазия на тему будущего. После 25 лет человек перестает стареть. Однако остальное время становится разменной монетой: богатые, у которых оказывается много этого времени, могут жить вечно, бедные вынуждены голодать. Главный герой Уилл, бедняк из гетто, случайно становится обладателем огромного количества времени. Он решает насладиться жизнью, но недовольство системой не дает ему покоя. Всем нам стоит задуматься о порой зря потраченной нами «валюте».

«Пассажиры»
Возможно, через много лет начнется колонизация других миров. Герои этого фильма должны пробыть во сне практически век, после чего оказаться на новой, пригодной для жизни планете. Но неожиданно капсула Джима Престона дает сбой, и он просыпается намного раньше положенного срока. Вслед за ним просыпается и Аврора. Теперь незнакомцы должны найти способ, чтобы вновь уснуть. Фантастическая во всех смыслах мелодрама с Криссом Прэттом и Дженнифер Лоуренс.

Как вписать вашего любимого актера в любой фильм?
Харрисон Форд в роли Хана Соло из «Звездных войн» — это легендарная роль, и у этого персонажа есть множество поклонников. И вот один из них решил вписать молодого Форда в новый фильм «Соло».
С помощью алгоритмов глубинного обучения он смог нанести лицо молодого Форда на персонажа Хана Соло, сыгранного Олденом Эренрайком в новом фильме «Соло». Конечно, это не всегда работает как надо, но в некоторых моментах естественность удивляет.

Такие видео получили название deepfakes. Пользователь YouTube использовал видео самого фильма, а также фотографии Форда до 1977 года, остальное сделали алгоритмы. Сходную технологию использовали и сами создатели «Звездных войн», когда создавали молодую принцессу Лею и Таркина в «Изгое-один».

Сам создатель ролика говорит, что подобные видео могут быть использованы во зло. «Сможет ли знание о существовании deepfakes не дать им стать инструментом в политической борьбе? Скорее всего, нет, но я надеюсь, что знание сможет побороть естественную склонность некоторых тут же говорить о выводах по конкретным работам и всегда верить тому, что они видят».

Сейчас же просто интересно посмотреть на Харрисона Форда, который не стареет и играет в совершенно новом фильме свою легендарную роль.

Хищник выходит на охоту: что мы знаем о легендарных пришельцах
Человечество всегда жило в страхе перед черной бездной космоса. И хотя сегодня мы уже не верим в жестоких языческих богов, живущих на небе, и привыкли считать себя властителями мира, всегда найдутся те, для кого люди — всего лишь жертва. Сегодня мы расскажем вам о тех, кто странствует среди звезд в поисках достойных соперников — о Хищниках, ставших живой легендой.
Хищники — это представители инопланетной расы гуманоидов, далеко обогнавших человечество в технологическом развитии. Термин «хищник» придуман людьми как наиболее емкое отражение натуры этих безжалостных существ. Сами они называют себя Хиш-ку, но для нашего сегодняшнего рассказа наибольший интерес представляют «Яутжа" — каста воинов, путешествующих по галактике.

Внешний вид и особенности строения тела
Уникальная внешность космических охотников сделала образ Хищника невероятно популярным и узнаваемым с первого взгляда. Рост могучих двуногих гуманоидов может достигать 2,5 метров в высоту, при этом сами они обладают комплекцией настоящих воинов. Жизнь, проведенная в вечных сражениях с самыми опасными представителями биологических видов, делает тела охотников-яутжа жилистыми и мускулистыми, с практически отсутствующей жировой прослойкой. Их грубая кожа серых и зеленоватых тонов часто покрыта пигментными пятнами, что позволяет им сливаться с окружающей местностью — это так называемый покровительственный окрас, который часто помогает и земным животным. Чешуйки и жесткая щетина, которыми покрыты скулы и надбровные дуги, с возрастом теряют пигмент — так можно отличить молодого хищника от старого.

Но самой яркой чертой облика хищников является кошмарная пасть. Их рот усеян длинными, острыми клыками — по свидетельствам некоторых очевидцев, яутжа могут усваивать животный белок, а потому с удовольствием пожирают мясо и плоть убитых. Само ротовое отверстие прикрыто кожаными складками, натянутыми между двумя парами мандибул — загнутых жвал, заканчивающихся длинными шипами. Когда хищник приходит в ярость, то широко раскрывает мандибулы и демонстрирует врагу боевой оскал, вселяя в противника ужас.

В оригинальной картине «Хищник» с Арнольдом Шварцнеггером от 1987 года Кевин Холл, игравший Хищника, изнемогал в тропиках внутри костюма, суммарный вес которого превышал 30 кг. Но это ничто в сравнении с муками Брайана Принса: ради новой картины каскадер облачился в 50-килограммовый наряд, где одна лишь жуткая голова Хищника весила целых 5 кило!
Другая яркая черта — загадочные черные отростки в затылочной части головы, напоминающей экзотические дреды. На первый взгляд может показаться, что это обычная прическа, однако внутри этих «щупалец» проходят кровеносные сосуды, и если их повредить, то яутжа истечет ярко-зеленой кровью. Вероятно, они играют ту же роль, что вибриссы земных животных, увеличивающих осязательные способности существа. Впрочем, подобные органы также могут служить для дополнительного охлаждения организма — в условиях жаркого, тропического климата, который так любят хищники, эта способность незаменима.

В остальном эти гуманоиды представляют собой идеальное живое оружие. Феноменальная физическая сила и прочные кости яутжа позволяют им крошить скалы голыми руками, а острые когти способны разорвать листовой металл. Но главная опасность хищников таится не в грубой силе, но в многовековой культуре охоты и поединков, возведенной в абсолют.

Культура: жизнь ради охоты, черепа для зала трофеев
Смысл жизни хищника — это охота. Свирепые воины и искусные следопыты, они путешествуют от планеты к планете в поисках достойных соперников. Их черепа (если у добычи вообще есть череп) потом украшают трофейные комнаты и представляют собой наглядное свидетельство мастерства яутжа. Вероятно, хищники неоднократно посещали Землю в прошлом, и воинственный характер людей пришелся им по вкусу.

Во время охоты хищники придерживаются своеобразного кодекса чести. Они игнорируют больных особей, детей и беременных самок — не из благородства, а скорее просто из нежелания марать клинок о недостойную жертву. По большей части яутжа предпочитают охотиться в одиночку или небольшими группами, однако социальные навыки у них весьма развиты. Так, хищник не брезгует объединиться с воином другой расы для сражения с более сильным соперником и даже может преподнести ему в дар свое оружие как знак уважения. Эти же навыки позволяют хищникам устраивать психологическую войну, развешивая трупы с содранной кожей или устраивая показательные казни для деморализации противника.

«Хищник» — это огромная вселенная, созданная благодаря множеству фильмов, комиксов, романов и компьютерных игр. Она обширна и часто вступает сама с собой в сюжетные противоречия. Новая картина 2018 года призвана устранить эти недостатки и выработать единый, стройный «канон» повествования
Оружие
Будучи профессиональным охотником, каждый яутжа обладает впечатляющим арсеналом для выслеживания и устранения добычи. Следует разделить его на несколько основных категорий, о которых мы сейчас и поговорим.

Средства защиты

Хищники — настоящие мастера маскировки. Несмотря на то, что их броня обычно закрывает далеко не все тело и на первый взгляд носит чисто номинальный характер, на самом деле это весьма многофункциональный инструмент. Она снабжена портативным компьютерным модулем, который позволяет управлять всеми системами. Помимо базовой защиты тела, доспех оснащен системой маскировки, которая делает хищника практически невидимым для невооруженного глаза. Впрочем, ее возможности не безграничны: от попадания большого количества влаги или механических повреждений камуфляж быстро выходит из строя.

Кроме того, уникальный шлем пришельца снабжен не только респиратором, позволяющим дышать в чужеродной атмосфере, но и сложной оптической системой. Зрение хищников — предмет жарких споров среди ученых. Одни считают, что космические охотники способны улавливать лишь тепловые сигнатуры живых существ, а другие уверены, что без шлема зрительный спектр яуджа аналогичен человеческому, а режим тепловизора нужен лишь для облегчения обнаружения добычи.

Холодное оружие

Будучи вооруженным по последнему слову инопланетных технологий, охотник, тем не менее, предпочитает ближний бой с соперником один на один. Их оружие выплавлено из неизвестного на Земле металла и украшено искусной гравировкой. Стиль боя каждого хищника уникален, в зависимости от выбора оружия различается и тактика ведения боя:

Запястные клинки. Парные (реже — одиночные) лезвия, выходящие из боевой перчатки — излюбленное оружие многих воинов. Хищник орудует им так же ловко, как собственными когтями, отсекая головы и конечности. Острые зубцы на верхнем ребре раздирают плоть, вызывая обильное кровотечение. Ближайший земной аналог этого оружия — пата, длинный индийский меч, лезвие которого соединено с латной рукавицей.
Комби-копье — инопланетный «швейцарский нож». Тонкое и удивительно прочное телескопическое копье оснащено множеством вспомогательных колющих и режущих элементов. Для удобства хищники носят его в сложенном виде, раскрывая лишь в момент битвы. Сломанное копье — позор для воина, который нередко можно смыть лишь ритуальным самоубийством.
Чакрам\сюрикен — футуристическая версия оружия с дисковым клинком, часто оснащенная элементами для кругового вращения. Такой клинок в считанные секунды рассекает плоть и может пропилить себе путь даже сквозь прочный панцирь или обшивку транспортного средства.
Энергетическое оружие

В критических ситуациях (или же просто не желая осквернять себя контактом с недостойной жертвой) на помощь яуджа приходит компактное и невероятно разрушительное оружие дальнего боя:

Плазмомет — наплечная стационарная система, стреляющая порциями раскаленной плазмы. Система лазерного наведения позволяет охотнику стрелять без промаха, однако после каждого выстрела ствол разогревается, и ему нужно какое-то время на охлаждение. Попадание заряда из этого орудия разрывает взрослого человека на кровавые ошметки.
Портативная плазменная пушка — ручной вариант плазмомета. Компактное оружие, визуально напоминающее крупнокалиберный пистолет, позволяет вести более интенсивный огонь. Известно, что право носить энергетическое оружие молодой воин должен заслужить, предварительно сразив достойного соперника с помощью одних лишь клинков или копья.
Метатель сетей — оружие сдерживания. Чтобы дезориентировать и зафиксировать добычу (а после, вероятно, еще и освежевать), охотник использует пушку, способную выплевывать ловчую сеть со скоростью до 500 км/ч. Сеть сплетена из прочных металлических тросиков, и разрезать ее можно только оружием самого хищника. Примечательно, что кровь некоторых биологических видов обладает такой высокой кислотностью, что проедает даже этот сверхпрочный материал.
Гарпун — мощное оружие, способное пробить навылет толстую каменную кладку. Снарядами для такого гарпуна служат длинные, тонкие иглы или зазубренные дротики. Свое название оружие заслужило за то, что может буквально пригвоздить жертву к твердой поверхности, лишив ее способности двигаться.
Отдельным и самым разрушительным оружием хищников является портативная бомба. Кибернаруч каждого воина, с помощью которого тот отдает команды системам доспеха, в случае поражения может превратиться в средство массового уничтожения. Достаточно лишь ввести короткий код — и мощнейший термоядерный взрыв сотрет все в радиусе нескольких километров.

Заключение
Кланы яуджа вот уже много столетий бороздят просторы галактики на кораблях, которые порой служат домом для целого клана воинов. Существует теория, будто в далеком прошлом именно хищники вдохновили коренные народы Мезоамерики, своим примером породив культ массового ритуального кровопролития и поединков до смерти. Как бы то ни было, исход встречи человека с таким существом предрешен заранее — нам, жителям Земли, нечего противопоставить живым воплощениям смерти. Впрочем, ходят слухи, что однажды нашелся смельчак, бросивший вызов космическому охотнику и вышедший победителем из этой неравной схватки...

В России первый фильм обновленной франшизы «Хищник» выходит в прокат 13 сентября 2018 года. Зрители получат возможность познакомиться с противостоянием команды отчаянных наемников и инопланетного воина в форматах 3D и Imax 3D.

Рождение Грута из полимерной глины: потрясающий таймлапс
Николас Браун работает с полимерной глиной всего год, однако из-под его резца уже выходят поразительной красоты работы. Недавно он наглядно продемонстрировал то, как превратить кусок сырого материала в очаровательного пришельца из «Стражей Галактики».

Бегущий в лабиринте
Страшные эпидемии сопровождают человечество всю его историю. Цивилизация – водопровод, антибиотики и антисептики – сделала жизнь легче и приятнее, зато благодаря дальней авиации новые инфекции легко превращаются в пандемии, за считаные часы попадая с континента на континент. Все это, конечно, пугает, но захватывает воображение художников и зрителей.

Отдаленное будущее, постапокалипсис. Мир явно на грани катастрофы, но что именно происходит, непонятно. Для героев все началось в загадочном и опасном лабиринте, откуда они с большими потерями выбрались в первой части. Сейчас их мир ограничивается не менее загадочной корпорацией П.О.Р.О.К. и ее кознями, неотличимыми от благодеяний. Кроме того, в мире бушует загадочная эпидемия, превращающая людей в кровожадных чудовищ.
Со всем этим предстоит разобраться персонажам заключительной части эпической саги «Бегущий в лабиринте», снятой по мотивам мирового бестселлера – одноименной трехтомной саги Джеймса Дэшнера. Строго придерживаться буквы романов творческая группа фильма не стала, поэтому даже тех, кто читал книгу, ждут сюрпризы. Гарантированы также перестрелки, взрывы, очень убедительная компьютерная анимация, невероятно плохая погода и хорошо прописанные злодеи – хотя бы потому, что все это было в предыдущих двух фильмах.

Чтобы одолеть зомби-инфекцию, героям придется разобраться в себе, найти свое место в мире и отделить друзей от врагов. Без этого не обойтись, потому что «Бегущий в лабиринте» – антиутопия: жанр предполагает и захватывающие аттракционы со спецэффектами, и философские метания персонажей.

Самая страшная болезнь: чума
Самая страшная, самая опасная, до сих пор не побежденная «черная смерть» – единственная в списке патогенов I группы, опаснее сибирской язвы и холеры. Человечество болеет ей с каменного века и до сих пор; заразиться можно, посетив Мадагаскар или Юго-Восточную Азию. Чумная палочка быстро погибает при нагревании, но может столетиями прятаться в однажды сформированных очагах и появляться снова и снова (в числе очагов – многомиллионные Париж и Лондон, а в России – Кавказ).

Чуму любят (или вынуждены) изображать создатели исторических фильмов: эффектнее всего, пожалуй, дикие сцены из «Плоти и крови» Пола Верховена. В «Монти Пайтоне и священном Граале» клумбарь жалуется на тяжелую средневековую жизнь так: «Чума охватила эту страну, не осталось ничего святого. Даже те, кто создает клумбы, испытывают сейчас сильнейший экономический стресс!»

Белая смерть: холера
Выйдя из соленых прибрежных вод Бенгальского залива в начале XIX века, холерный вибрион научился жить в человеческом кишечнике, заставляя его клетки вытягивать из организма все жидкости. Холера действует стремительно: можно утром выпить инфицированной воды и к вечеру умереть от обезвоживания.

Холера в кино обычно встречается в экранизациях известных романов: китайская вспышка в «Разрисованной вуали» по Уильяму Моэму и принесенная южным ветром эпидемия в «Смерти в Венеции» по Томасу Манну; экранизирована и эпическая «Любовь во время холеры» Габриэля Маркеса.

Пандемия нашего времени: SARS
Коронавирус SARS (возбудитель ТОРС, тяжелого острого респираторного синдрома) изначально поражал летучих мышей. Когда в Китае на волне экономического подъема возникла мода на блюда из мяса экзотических животных, по всей стране расцвели рынки дичи. На них продавались – вместе спали, ели и обменивались патогенами – животные, которые в природе никогда не встречаются. От летучих мышей вирус перекинулся к циветтам, а от них – к людям. Вирус убил меньше тысячи человек, но напугал весь мир скоростью распространения: случаи заболевания регистрировались от Канады до Гонконга.

Возможно, авторы сценариев фильмов об эпидемиях и вдохновляются историей с коронавирусом и другими пандемиями последних лет, но прямо они об этом говорят редко. В тайском треш-хорроре «Бангкокский зомби-кризис» дело начинается вроде бы с SARS, но заканчивается живыми мертвецами на улицах города.

«Супергрипп» Стивена Кинга
Реальные патогены – возбудители опасных инфекций появляются, как правило, в результате контакта человека с животными, когда бактерии и вирусы учатся использовать наше тело и передаваться от человека к человеку. Вирус «супергриппа» из романа Стивена Кинга «Противостояние» появился иначе – в сверхсекретной лаборатории Минобороны США. Цепочка случайностей привела к тому, что вирус покинул лабораторию и за 19 дней уничтожил 99,94% населения планеты. У выживших есть таинственный иммунитет. Такое бывает не только в романах: врожденный иммунитет крайне редко, но встречается – например, к малярии, ВИЧ и кори; иногда он, как в романе Кинга, передается по наследству.

По «Противостоянию» в 1978 году сняли мини-сериал, где сыграл и сам Стивен Кинг. Фанаты писателя уже несколько лет ждут полнометражную версию.

Зомби-инфекции: кино и наука
«28 дней спустя», «Репортаж», «Я – легенда», «Судный день», «Вирус». Как будто обычные эпидемии недостаточно страшны, киноиндустрия производит фильмы о зомби-инфекциях, которые превращают людей в кровожадных монстров. Собственно, культурный феномен зомби подразумевает эпидемиологический характер распространения, потому что человек, укушенный зомби, превращается в монстра. С некоторой натяжкой это утверждение можно считать научным фактом, поскольку оно сформулировано в научном исследовании. В 2015 году в авторитетном медицинском журнале BMJ вышла статья Сары Смит, профессора эпидемиологии Университета Кента «Зомби-инфекции: эпидемиология, лечение и предотвращение». Статья была шуточной, но в ней четко обозначены основные признаки зомби-инфекций и характер их распространения.

Могут ли люди обрести способности джедаев?
Вышедший в декабре фильм «Последние джедаи», очередная серия в «Звездных войнах», разделила зрителей. Но интересно задаться другим вопросом: может ли человечество когда-нибудь развить в себе способности джедаев?
У джедаев есть световые мечи, они обладают телекинезом, у них повышенная скорость рефлексов, они способны воздействовать на людей силой сознания, ну и, разумеется, не стоит забывать о Силе. Все это кажется концепциями, совершенно далекими даже от фантастики и находящимися скорее где-то в области фэнтези. Есть ли у них хоть какие-то естественнонаучные основания? Оказывается, есть, и технологии для создания световых мечей у нас, возможно, будут уже через 50 лет. Остается вопрос, зачем с их помощью создавать именно мечи? Ролик озвучен и переведен студией Vert Dider.
https://vk.com/video-55155418_456239757
Как создавалась Звезда Смерти из «Звездных войн»?
У мира «Звездных войн» есть немало примечательных символов, и одним из них стала Звезда Смерти, первую из которых взорвали еще в «Новой надежде», но с тех пор все никак не могут от нее отказаться.
Любители «Звездных войн» всегда задавались вопросом, каким образом строилась эта циклопическая конструкция. И вот фэны, братья Бенджамин и Исаак Боткины, решили сами сделать настоящий таймлэпс строительства Звезды Смерти, и к тому же снабдить его музыкальным сопровождением, максимально напоминающим саундтрек  Джона Уильямса из классической трилогии. В общем, теперь примерно можно представить, как проходил процесс строительства, пусть это, разумеется, и не канон.

«Убийство в Восточном экспрессе»: тайны легендарного поезда
С 9 ноября в прокат выходит фильм Кеннета Брана «Убийство в Восточном экспрессе», снятый по одноименному детективу Агаты Кристи. Место убийства в названии не менее значимо, чем само убийство — поезд со столетней историей стал воплощением роскоши старой Европы, аристократической загадочности и романтики железнодорожных путешествий. Мы решили разобраться, как «Восточный экспресс» заполучил звание самого известного поезда в мире.

1750 евро за билет
Молодой бельгиец по имени Жорж Нагельмакерс путешествует по Америке, пытаясь забыть кузину, которая так и не ответила взаимностью. Воспоминания о несчастной любви сменяет изумление от того, как приятно путешествовать на американских поездах — местный предприниматель Джордж Пульман сумел превратить неудобные лежанки в пятизвездочные отели, добавил в состав вагон-ресторан, а чтобы добраться до него, сделал между вагонами закрытые переходы.

Жорж загорается идеей сделать что-нибудь подобное в Старом Свете и по возвращении домой публикует проект разработки спальных вагонов для европейского рынка. Спустя семь лет целеустремленный Нагельмакерс основывает свою железнодорожную компанию. Спустя тринадцать, 4 октября 1883 года, запускает первый Восточный экспресс, чья комфортность ничем не уступает поездам Пульмана.

«Ярко-белые скатерти и салфетки, артистично и кокетливо сложенные официантами, сверкающие бокалы, красное вино цвета рубина, а белое — топаза, графины с кристально-чистой водой и серебристые капсулы бутылок с шампанским — все это слепит глаза публике как внутри вагона, так и снаружи», — иронично замечает журналист Генри Оппер де Бловиц, описывая вагон-ресторан «Восточного экспресса». Оказалось, что путешествие на поезде может быть не просто комфортным, а роскошным.

Поездка на экспрессе становится самым быстрым способом добраться из Парижа до Константинополя (сегодня — Стамбул). Но точно не самым дешевым — в пересчете на современные деньги билет стоил бы около 1750 евро.

Улика в подарок
В первые годы работы Восточного экспресса пассажирам рекомендовалось брать с собой оружие и спать одетыми — никто не мог гарантировать безопасность, когда речь идет об «экзотическом путешествии на Восток». Постепенно страх рассеялся, особенно с появлением более надежных металлических вагонов. Правда, металл мог защитить далеко не от всех неприятностей.

В 1929 году Восточный экспресс завалило снегом рядом с небольшой турецкой станцией на целых пять дней. Именно этот инцидент лег в основу детектива Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе», хотя писательница и переместила место действия в Югославию.

Впрочем, без загадочного убийства в истории поезда тоже не обошлось — спустя год после публикации книги в экспрессе ограбили и убили богатую румынку по имени Мария Фаркасану, директора бухарестской школы моды. Ее тело обнаружили на путях на территории Австрии. Все ее вещи нашлись, кроме дорогостоящей накидки из черно-бурой лисицы. Позднее детектив Карл Нивергельт совершенно случайно заметил такую же накидку на владелице местного пансиона Йоханне Вундерлих, оказалось, что это подарок от некоего венгерского студента. Студент по имени Карл Штрассер сознался в преступлении и провел остаток жизни в тюрьме.

Поезд-убийца
Жорж Нагельмакерс видел Восточный экспресс поездом единой Европы, делающим условными все границы. Но в реальности политика постоянно вмешивалась в маршрут экспресса, зачастую ставя под вопрос его существование.

В день, когда началась Первая Мировая война, Восточный экспресс практически перестал ходить, потому что ему пришлось бы курсировать между воюющими странами. Позднее Германия и ее союзники запустили собственный экспресс в Константинополь, не уступающий по роскоши поезду Нагельмакерса. После окончания войны немецкий экспресс отменили, оригинальный Восточный экспресс стал ходить только до Будапешта, а до Константинополя пустили новый поезд — Симплонский Восточный экспресс, причем в обход Германии.

Вторую Мировую войну поезд пережил с трудом: была разрушена вся инфраструктура, многие из знаменитых вагонов Нагельмакерса пропали. Последовавшая за ней «холодная война» сделала передвижение на Восточном экспрессе крайне тяжелым, если не бессмысленным — жители Восточного блока не могли свободно путешествовать, а жители Западной Европы постоянно сталкивались с жесткими проверками на восточных границах. В 1952 году при загадочных обстоятельствах из поезда выпал американский атташе, который вез с собой секретные документы о шпионской сети в Восточной Европе.

В 60-х поезд выглядел уже совсем не так роскошно, как еще тридцать лет назад — теперь он перевозил в основном мигрантов и хиппующую молодежь. Американский писатель Пол Теру, намекая на дискомфорт от поездки, остроумно подметил, что Восточный экспресс в итоге сам превратился в убийцу. В 1977 году легендарный поезд отправился в Стамбул последний раз.

Лавина на ветхом мосту
Экспресс, тем не менее, продолжал интересовать литературу и кинематограф. Символично, что и своему возрождению он обязан искусству. В 1974 вышла экранизация детектива Агаты Кристи, снятая Сидни Люметом, в ролях — одни из самых знаменитых актеров того времени: Альберт Финни, Лорен Бэккол, Ингрид Берман, Шон Коннери. Для съемок были использованы два оригинальных вагона Восточного экспресса, позже на аукционе их купил американский миллиардер Джеймс Шервуд. Он отреставрировал несколько десятков вагонов и запустил собственный Восточный экспресс.

К новой экранизации детектива, в которой тоже снялись большие звезды американского кино (Джонни Депп, Мишель Пфайффер, Джуди Денч, Пенелопа Крус), подошли с особенным размахом — для съемок построили две рабочих копии «Восточного экспресса». Сперва сделали вагоны и локомотив, которые смогли бы перемещаться, затем построили их снова, только так, чтобы удобно было снимать происходящее внутри. Помимо локомотива и тендера (вагона для хранения запасов еды и топлива), были воссозданы багажный салон, спальный вагон, вагон-ресторан, каждый из которых весит около 25 тонн.

Кроме этого съемочная группа построила копию стамбульского вокзала, огромную декорацию виадука и заснеженную гору. В экранизации Кеннета Брана Восточный экспресс не просто заваливает снегом, он едет по ветхому мосту во время схода лавины, что добавляет сюжету существенно больше драматизма.

Строить все декорации с нуля решили во многом из-за съемки на 65-мм пленку — она дает очень высокое разрешение, поэтому любая погрешность работы на натуре была бы заметна. Сегодня в кинематографе чаще всего снимают на цифру, а если и работают с пленкой, то используют 35-мм формат (в последние годы в Америке на 65-мм пленку сняты только «Дюнкерк» Кристофера Нолана и «Мастер» Пола Томаса Андерсона).

Несмотря на то, что история оригинального поезда закончилась много лет назад, новая экранизация «Убийства в Восточном экспрессе» напоминает, что состав Нагельмакерса не останавливается, он продолжает свое путешествие из Европы на Восток в нашей коллективной памяти — путешествие, полное роскоши, авантюр и детективных загадок.

Игры со льдом: необычная макросъемка фруктов

В мире существуют на первый взгляд совершенно обыденные вещи, настоящий потенциал которых раскрываются может раскрыть только талантливый режиссер. Заморозка и размораживание овощей и фруктов — казалось бы, что здесь может быть такого, чего не видели даже дети? Однако, благодаря необычной операторской работе канала Stereokroma, самые обыкновенные арбузы, лаймы и апельсины превращаются в загадочные, почти космические панорамы, с жутковатым хрустом переходящие от одного состояния к другому.

Настоящая летающая Звезда Смерти
Сколько времени занимает постройка Звезды Смерти? Долгие годы, если строишь настоящую. А если это мини-версия?

На конструкцию дрона Звезды Смерти ушло около недели. По крайней мере, именно столько у команды FliteTest заняла постройка посвящения самой знаменитой боевой станции в истории кино.

Дрон «Звезда Смерти» теперь будет фигурировать во многих видео, он летает и выглядит достаточно устрашающе, и к нему еще идет набор других канонических кораблей из «Звездных войн». Законченный проект вы можете увидеть на видео внизу.

Превращение конфеты в звезду: необычный таймлапс
Как превратить обычные шоколадные конфеты в раскаленную звезду, испускающую плазменные дуги на фоне безбрежного океана космоса? Все очень просто: вам всего лишь нужно немного воды, профессиональная камера и, конечно, умение видеть великое в малом.


Бросьте пару M&M's в чашку Петри, наполненную теплой водой, направьте на нее дорогую камеру Sony A7R M2, способную снимать в разрешении 4K — и вы получите уникальный таймлапс, в котором шоколадное драже превращается в молодую звезду. Удивительно, как талантливая режиссура и профессиональное оборудование могут раз за разом превращать в чудо доже самые обычные вещи!