Медведи — прирожденные танцоры: видео
Документальный фильм BBC «Planet Earth II» недавно поразил всех своим эпизодом с ящерицей, убегающей от змей. Теперь же команда операторов совершенно случайно засняла, как медведи чешут спину о дерево. И делают они это крайне ритмично.

Камеры были установлены в канадской части Скалистых гор, и изначально цель создателей фильма была всего лишь понаблюдать за животными в их естественной среде обитания без людей поблизости. Когда же операторы получили материалы, то выяснили, что засняли целое танцевальное шоу. Конечно, поведение медведей совершенно естественно, так они помечают территорию, дают знак самкам и общаются с другими представителями своего вида.

Gallery Invasion: оживающие произведения искусства
Gallery Invasion — необычный художественный проект, в котором скучная выставка произведений изобразительного искусства в буквальном смысле слова оживает благодаря технологиям лазерной проекции и трехмерного моделирования.

Gallery Invasion — это необычный проект Филиппа Стеркса, в котором обычные экспонаты художественной выставки оживают и начинают разыгрывать перед зрителями забавное представление. Все это стало возможным благодаря талантливому дизайну и современным технологиям, способным создавать правдоподобные проекции. Больше всего происходящее напоминает известную комедию «Ночь в музее».

Рождение и смерть грозовых фронтов: видео
Как известно, существует такое крайне интересное и опасное занятие как охота на торнадо. Для кого-то это профессия, для кого-то хобби. Но у охотников на торнадо есть менее экстремальные коллеги, охотники за грозовыми фронтами, и с помощью современной техники мы теперь можем увидеть в подробностях рождение, жизнь и смерть настоящей грозы.

Майк Олбински — это один из таких охотников за грозами. Его эффектные фильмы, сделанные с помощью камеры Canon 5DSR, показывают с безопасного расстояния все красоту, мощь, масштаб и на удивление скромный охват территории, которые свойственны грозовым фронтам. Настоящие ливни, грозовые облака, молнии, пылевые бури — все это есть в этом впечатляющем фильме, позволяющем увидеть красоту грозы во всех деталях.

Как выглядит «Безумный Макс: Дорога ярости» без спецэффектов
Постапокалиптический боевик Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости» собрал 6 «Оскаров» из 10 номинаций, и вполне заслуженно: фильм удивил огромным количеством трюков, снятых с участием каскадеров и минимальным использованием компьютерной графики. Теперь мы можем посмотреть, как выглядели некоторые его сцены на съёмочной площадке!



«Безумный Макс: Дорога ярости» получил «Оскары» за лучший монтаж, работу художника-постановщика, костюмы, грим, звук и звуковой монтаж. Отбором водителей-каскадёров руководил именитый американец русского происхождения Мартин Иванов, а постановку 300 невероятных трюков, вошедших в кино, выполнял австралиец Гай Норрис.

Для съёмок было спроектировано и построено более 100 уникальных автомобилей, дизайн которых разработал художник Питер Паунд. В качестве основы использовались модифицированные шасси и агрегаты серийных машин.

Из 2700 монтажных кадров фильма более двух тысяч содержат некоторую часть, созданную средствами компьютерной графики, но от полного воссоздания изображения с помощью компьютера создатели отказались, принципиально решив снять все сцены на реальной площадке. И вот как это выглядело до обработки на компьютере!

Как выглядит мир, когда время идет вспять: забавное видео
Вам когда-нибудь хотели получить способность оборачивать время вспять? MarkHacks покажет вам то, как выглядит мир глазами человека, для которого время идет в обратную сторону. Это очень странное, но завораживающее зрелище!

Конечно, Марк не обладает сверхъестественными способностями, разве что его можно назвать кудесником видеомонтажа. Благодаря видеозаписи, которая проигрывается в обратном направлении, привычные нам действия и бытовые происшествия предстают в совершенно новом свете. Трудно найти этому какое-то полезное применение, но давайте признаем — это странно, но чертовски весело!

Молнии бьют под музыку: эффектное видео
Наблюдать за молниями всегда интересно, но ещё лучше делать это с подходящим саундтреком!



Американскому фотографу Рону Ризману удалось запечатлеть невероятную грозу в городе Хокси штата Канзас и подобрать под 2,5-минутное видео с ослепительными вспышками молний энергичное звуковое сопровождение!

Как снимают автомобильные погони: захватывающее видео
Тот самый момент, когда видео со съёмок намного интереснее, чем сам фильм!



В наш век вездесущей компьютерной графики остались ещё «олдскульные» фильмы, которые снимают по старинке! Один из таких — «Джейсон Борн», который осенью выйдет в прокат. Но опубликованное видео со съёмок этого блокбастера, несомненно, гораздо зрелищнее самого фильма. Только посмотрите, что приходится вытворять автомобилю с оператором ради эффектных кадров и нужного ракурса!

Невероятные свойства ферромагнитной жидкости: завораживающее видео
Испанская студия дизайна Norte использовала магнитную жидкость, чтобы создать эффектный и совершенно необычный видеоролик.



Ферромагнитная жидкость представляет собой коллоидные системы, состоящие из ферромагнитных частиц нанометровых размеров, находящихся во взвешенном состоянии в несущей жидкости, в качестве которой обычно выступает органический растворитель или вода. Она способна сильно поляризоваться в присутствии магнитного поля, а для обеспечения устойчивости такой жидкости ферромагнитные частицы связываются с поверхностно-активным веществом, образующим защитную оболочку вокруг частиц и препятствующим их слипанию.

Феррофлюиды выглядят довольно необычно, словно странная чужеродная субстанция, поэтому испанские дизайнеры решили приспособить её для создания спецэффектов. В объективе видеокамеры и с небольшим добавлением компьютерной графики магнитная жидкость превращается в невероятный скандинавский пейзаж, в котором из крошечных частиц вырастают лес, лодка, дом, лось и многое другое.

Как режиссёры тайно манипулируют зрителями
Не секрет, что зрительные рецепторы играют важнейшую роль в жизни человека. Каждый увиденный цвет вызывает определённые ощущения и бессознательные эмоции, то есть с помощью цвета возбуждаются другие органы чувств. Грех не воспользоваться такой возможностью в кино, не так ли?



Путь образования цветовых ассоциаций подобен условным рефлексам. Ощущения и эмоции, вызываемые каким-либо цветом, аналогичны ощущениям, связанным с предметом или явлением, постоянно окрашенным в данный цвет, но есть и врождённые ассоциации. Например, светлые цвета кажутся лёгкими, а тёмные — тяжёлыми. Или, скажем, красный цвет считается агрессивным и страстным, а розовый — нежным и женственным. Видеоролик прекрасно иллюстрирует, как используют цветовые ассоциации режиссёры, чтобы с помощью цвета задать нужное настроение зрителям.

Смотрим диафильм «Звездный спасатель»!
Многие, кто рос в 70-х – 80-х, помнят, как гасился свет, и включался диапроектор. В отчасти примитивном, но зато по-настоящему популярном жанре было создано очень много интересного для своего времени, а какие-то диафильмы с удовольствием смотрятся и сегодня. Предлагаем вашему вниманию оцифрованный научно-фантастический диафильм «Звездный спасатель». Для его автоматического воспроизведения достаточно нажать кнопку внизу плеера. Желаем приятного просмотра!

Moments Lost: A Blade Runner Tribute
Художник, писатель и музыкант из Швеции работают над арт-проектом по мотивам культового фильма.

Никто, пожалуй, не станет отрицать значение «Бегущего по лезвию» в формировании таких жанров, как киберпанк и future noir. Снятый в 1982 году по книге Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах», он очень быстро получил статус культового. Немалую роль в этом сыграл великолепнейший саундтрек, написанный Vangelis и общая визуальная стилистика. Не стоит забывать и одноименную приключенческую игру, выпущенную в конце девяностых. Спустя тридцать лет фильм продолжает вдохновлять старых и новых поклонников.

Шведская команда из художника, писателя и музыканта работает над проектом Moments Lost: A Blade Runner Tribute, который будет состоять из девяти историй «по мотивам», девяти графических работ и, соответственно, девяти музыкальных композиций, выдержанных в стиле оригинального саундтрека.

В работе над проектом используется такое же оборудование, как и при производстве фильма, например, музыка пишется с использованием оригинального синтезатора Yamaha CS-80, который активно применялся Вангелисом не только для саундтрека, но и для многих эффектов, используемых в фильме. Завершить работу над Moments Lost планируется в мае 2014 года.

Как снимается фильм «Главный конструктор»
Обгоревший спускаемый аппарат коснулся земли в глухой пермской тайге, оставив на крепких стройных соснах рыже-белые лохмотья парашюта. С одной стороны, чтобы выбраться отсюда, придется ждать спасателей, а потом еще километры идти по заснеженному дикому лесу. А с другой – куда тут выбираться? Кругом высокие заборы и жилье небедных граждан. Рублевка...

Пермская тайга оказалась вдруг рядом с элитной Барвихой по прихоти съемочной группы фильма «Главный конструктор», возможно, потому, что такой стройный сосновый лес, как в окрестностях дачного поселка, встретишь в Подмосковье далеко не везде. Да и для съемки место удобное. «Главный конструктор» — это второй фильм биографического киноцикла режиссера Юрия Кары о жизни Сергея Павловича Королёва — человека, чьи инициалы расшифровывали как «стартовая площадка». Март 1965 года. Первый в истории выход человека в открытый космос. И последнее великое свершение Королёва. Меньше чем через год великий конструктор умрет на операционном столе. А пока триумфаторы из корабля «Восход-2» — Павел Беляев и Алексей Леонов — возвращаются на Землю. Неполадки с автоматикой. Ручное управление включено поздно. Приземление в нерасчетной точке. Борьба за жизнь.

Космонавты Алексей Леонов (актер Федор Лавров) и Павел Беляев (роль Николая Бурлака) приветствуют землян. В роли главного конструктора снялся актер и режиссер Валерий Гришко, известный ролями патриарха Никона в «Расколе» и Георгия Жукова в «Белом тигре».
Все как было...
Борьбу за жизнь в пермской тайге сейчас будут играть современные молодые актеры. И пока исполняющий роль Леонова Федор Лавров позирует фотографам и телевизионщикам в белоснежном скафандре и шлеме с крупной надписью «СССР», Юрий Кара, а также главный оператор фильма Владимир Климов и художник-постановщик Юрий Устинов общаются в автобусе с журналистами.

Оказывается, инициаторами «королёвского цикла» стали ветераны космонавтики во главе с Алексеем Леоновым. В 2007-м у Королёва был столетний юбилей, и как раз к этому событию решили сделать первый фильм, посвященный «докосмическим» годам жизни конструктора. Теперь пришло время второй картины, которая расскажет о главных триумфах: первый спутник, Белка и Стрелка, Гагарин и, наконец, Леонов в открытом космосе.

Спрашиваю у Юрия Кары и его коллег, насколько важна для создателей фильма техническая и историческая достоверность происходящего на экране. Да, отвечает режиссер, историческую правду старались соблюсти по максимуму. Это фильм именно о Королёве, а не о собирательном Башкирцеве из «Укрощения огня» — знаменитого советского фильма с великой музыкой Андрея Петрова. Например, пришлось отказаться от съемок в ЦУПе. Это было бы зрелищно, но во времена Сергея Павловича ЦУПа не было, и главный конструктор руководил полетами из мрачного бункера.

Для достижения исторической достоверности создатели фильма старались поместить в кадр аутентичные предметы эпохи. Парашют спускаемого аппарата – настоящий, космический. А вот предоставить спускаемый аппарат космические ведомства отказались. На вопрос «ПМ» о том, из чего его в итоге пришлось сделать, создатели фильма подробно отвечать отказались, отметив лишь, что «из подручных средств». Зато РАО РЖД дало настоящий паровоз.
...И о чем мечталось
Бюджет фильма создатели держат в тайне, но вряд ли потому, что он слишком велик: высокобюджетные байопики типа скорсезевского «Авиатора» нашему кино пока не под силу. Вместе с тем предусмотрено использование значительного количества компьютерной графики. По словам Владимира Климова, главная задача компьютерной графики в фильме — создание иллюзии реальности. «Сказку сделать легче всего», — говорит Климов и тут же замечает, что будут в фильме и фантастические видения: конструктор, строящий свою ракетную технику под колоссальным давлением военных, которых интересует прежде всего ядерный меч, грезит о межпланетных полетах и далеких космических мирах.

Посещение журналистов доставило киношникам немало хлопот. Люди с фотокамерами пытались как можно ближе подобраться к декорациям и отснять их со всех ракурсов. А в «глухой пермской тайге» на снегу появлялось множество следов, которые пришлось присыпать свежим снегом.
Фильмы Юрия Кары о Сергее Королёве выходят в противоречивое время. С одной стороны, сейчас об эпохе освоения космоса можно говорить откровенно, без свойственного советской эпохе пафоса, с историческими подробностями, о которых в эпоху «Укрощения огня» принято было молчать. С другой стороны, и столь массового интереса к космической тематике нет, как нет давно каких-то ярких прорывов в этой области.

Однако Юрий Кара считает, что история жизни героев космоса есть пример великого человеческого свершения на все времена, и потому сегодняшним поколениям обязательно нужно напоминать и о романтике космической эпохи и о ее, эпохи, главных творцах. Ради этого он снимает свои фильмы.

Фашисты с луны: как снимали «Железное небо»
В 1945 году нацисты не погибли – c секретного космодрома в Антарктиде они бежали на обратную сторону Луны. 70 лет они копили силы, создавая могучий космический флот в своей лунной крепости, чтобы в 2018 году нанести сокрушительный ответный удар.

Примерно такими словами еще год назад коллега описал мне сюжет будущего фильма «Железное небо». И я тут же захотел его посмотреть. Вечером того же дня я пересказывал сюжет своим домашним, и они также мгновенно превратились в заранее благодарных зрителей. На следующее утро только благодаря усилиям моих близких и их близких у «Железного неба» было уже на несколько десятков больше фанатов. Всего два предложения, которые с невероятной скоростью передавались из уст в уста, на глазах делали еще не существующему фильму кассу. Это заклинание не просто удачная фишка, маркетинговый ход или внезапное подспорье в продажах. Этим двум предложениям весь фильм целиком и полностью обязан своим существованием.

Дизайн летающих тарелок Четвертого рейха принадлежит перу концепт-дизайнера Юсси Лентиниеми. Юсси – очень талантливый художник. Образы будущих боевых машин рождаются у него в голове практически мгновенно, эффектные карандашные скетчи он рисует прямо на глазах у режиссера, а фотореалистичную иллюстрацию (фактически, кадр будущего фильма) Юсси может создать за несколько часов.
Много ли финских фильмов вы видели в массовом прокате? Много ли вообще фильмов, снятых не в Голливуде, вышло за рамки фестивального кино и попало в обычные кинотеатры? «Железное небо» обошлось создателям в $7,5 млн. По меркам кинематографа это вообще не деньги. Для сравнения: «Особо опасен» Бекмамбетова обошелся в десять раз дороже, а"Аватар» Джеймса Кэмерона стоил $237 млн. Между тем «Железное небо» — это вовсе не минималистичный арт-хаус, а космический боевик, ключевую роль в котором играют спецэффекты.

Если присмотреться, стремительные очертания флагманского корабля американской армии напоминают… орбитальный телескоп. «Мирный» дизайн космического флота Земли намекает зрителю: космос – это, прежде всего, площадка для всеобщего вооружения. У каждой, даже самой мирной нации всегда наготове целый арсенал секретного оружия, и даже самые безобидные аппараты на самом деле вооружены до зубов
Секрет «Железного неба» заключается в принципиально новой технологии производства кино. Его можно назвать величайшей бизнес-авантюрой или же первым вестником новой эпохи независимого кинематографа. Так или иначе, это первый фильм, профинансированный с помощью краудфандинга.

Несмотря на то, что космический дирижабль – это далекая от науки фантастика, создатели «Железного неба» могут похвастаться самыми настоящими чертежами нацистских боевых машин, спроектированных в мельчайших подробностях. Такая точность жизненно необходима для 3D-моделей. Процесс создания такой модели очень близок к изготовлению машины в реальной жизни.
С миру по нитке
«Крауд» (англ. «толпа») — ключевое слово в кинопроизводстве будущего. Знакомьтесь, три столпа современного творчества: краудфандинг, краудинвестмент, краудсорсинг. Краудфандинг означает, что создатели фильма не ждут милости от крупных киностудий или спонсоров, а получают средства от множества фанатов, пожелавших стать частью проекта. Вместо того чтобы продавать фанатскую атрибутику после выхода фильма и собирать дополнительный доход, авторы начинают делать это заранее, чтобы всю выручку вкладывать в производство. Речь идет о футболках, постерах, комиксах, предзаказах DVD-дисков.

Краудинвестмент подразумевает, что опять же вместо крупных спонсоров и киностудий в проект вкладываются фанаты. Есть немало людей, которым не нужны футболки и диски, но они располагают некоторыми средствами, верят в проект и хотят получить с него прибыль. Не обязательно встречаться с каждым из них и согласовывать контракты. Достаточно создать удобную социальную сеть в интернете и выходить на связь со всеми сразу.

Внимание: на время просмотра «Железного неба» любителем строгой научной фантастики настоятельно рекомендуется крепко-накрепко заклеить рот. Да, дирижабли бесполезны в космосе, луна – не место для мотоциклов с коляской, а немецкие марши не могут раздаваться во вселенском вакууме. «Железное небо» - это комичная игра киношно-игровых образов и штампов. Не зря еще до выхода официального трейлера к фильму Тимо Вуоренсола и Самули Торссонен уже вовсю раздавали автографы на слетах любителей ролевых игр и фэнтези-вселенных. План съемок, главный документ режиссера, по формату очень напоминает комикс. Этим не преминули воспользоваться авторы, выпустив серию книг.
Краудсорсинг означает, что любой фанат, у которого есть специальные знания, навыки или просто идеи, способные помочь созданию фильма, может легко присоединиться к команде разработчиков. Вместо того чтобы связываться с именитыми специалистами и платить им большие деньги, создатели «Железного неба» искали талантливых людей, влюбленных в свое дело и жаждущих славы. Любой желающий мог задать авторам вопрос, отправить свой комментарий, показать свои работы. Лучшие влились в дружную команду создателей «Железного неба».

Итак, фанаты платят за фильм, фанаты создают фильм, фанаты рекламируют фильм. Очевидно, что в этой красивой концепции есть зияющая дыра: откуда взяться фанатам у фильма, которого еще нет в природе? Очаровать тысячи людей несуществующим кино помогли три слагаемых успеха. Во-первых, это гениальная фабула, то самое заклинание, вынесенное в подзаголовок статьи. Фашисты с Луны — это уже интересно.

Во-вторых, на «Железное небо» работал сам Адольф Гитлер, Третий рейх, гениальный дизайнер Карл Дибич и Hugo Boss, создавшие легендарную эсэсовскую форму, и древняя индская цивилизация, из которой, по ряду источников, распространился символ свастики. Кстати, музыкант Лемми Килмистер из группы «Моторхед» наряжается в нацистскую форму у себя дома, приговаривая: «Тот, кто назовет меня нацистом, пусть лучше покажет, где найти другую столь же красивую одежду».

Наконец, третье (и главное) слагаемое успеха — невероятное личное обаяние режиссера Тимо Вуоренсолы и продюсера Самули Торссонена, которые проделали невероятную работу, чтобы общаться с поклонниками, прислушиваться к их идеям и держать их в курсе происходящего на площадке.

Общее правило для съемки всех сцен «Железного неба» гласит: все объекты в радиусе 10 м от камеры снимаются в реальном мире, все от 10 м и далее рисуется на компьютере. Это правило позволяет авторам работать в павильоне весьма скромных размеров, однако предъявляет высочайшие требования к композитингу – сведению реального и виртуального изображений воедино.
Испортифильм за спасибо
Любой очкарик плюнет вам в лицо, если вы перепутаете фильмы Star Wars и Star Trek («Звездные войны» и «Звездный путь»). Торссонен и Вуоренсола прославились своей пародией Star Wreck («Звездная развалина»), снятой в двухкомнатной квартире, за которую восемь миллионов очкариков влюбились в них без памяти.

Кто-то из великих сказал, что жизнь вокруг фильма достойна отдельного фильма. В случае «Железного неба» такой фильм существует. Прирожденные шоумены, Тимо и Самули регулярно снимали и выкладывали в сеть «выпуски новостей» о создании «Железного неба» под названием Iron Sky Signal. Зрители могли увидеть, как Самули очаровывал потенциальных инвесторов в Каннах, как Тимо проводил кастинг актеров (в фильме снимается легенда хоррора Удо Кир), как 40 загруженных по максимуму компьютеров в студии цифровых эффектов разогревают помещение до 40° или как гениальный художник Юсси Лентиниеми за считанные часы рисует фотореалистичное изображение летающей тарелки, образ которой лишь утром того же дня родился у него в голове.

Роли главных нацистов в фильме исполнили звезда фильма «Полтора рыцаря» Юлия Дитце и опытный Гёц Отто, сотрудничающий с братьями Вачовски.
Юсси — один из многих специалистов, найденных с помощью интернет-платформы Wreckamovie.com («Испортифильм»). Это социальная сеть, созданная специально для обмена идеями и поиска талантов. Благодаря этому сайту над «Железным небом» работали художники и дизайнеры из Австралии, Великобритании, Франции, Канады, США и, конечно, Германии. Авторы специально подстегивали творческую фантазию зрителей. К примеру, трейлер к фильму был выложен в виде отдельных сцен с открытой лицензией, и любой желающий мог смонтировать его на свой вкус и поделиться своей работой с режиссером. «Держу пари, мы получим много роликов под музыку Rammstein», — шутит Самули Торссонен. Кстати, музыку для «Железного неба» написали легенды немецкого индастриала Laibach.

Сегодня с помощью отдельного интернет-проекта «Требуем "Железное небо"!» зрители могут голосовать за показ фильма в своей стране. Европейская премьера состоялась в феврале на Берлинском международном кинофестивале, а над Россией «Железное небо» разверзнется 28 июня. В последнем эпизоде Iron Sky Signal Тимо Вуоренсола лично поблагодарил всех, кто участвовал в краудфандинге. Каждого. Поименно. Беглое перечисление списка частных «инвесторов» заняло у благодарного режиссера 2 минуты 16 секунд.

«Железное небо» — это не просто фильм. Это технологический и социальный прецедент, возможно, знаменующий новый поворот в истории кино. Поэтому очень советуем: посмотрев фильм в кинотеатре, посмотрите и Iron Sky Signal. И вы полюбите «Железное небо» еще больше.

Интервью с Джеймсом Кэмероном
При имени Джеймса Кэмерона люди обычно вспоминают о его фильмах – «Чужие», «Титаник», «Аватар», «Терминатор», ставших проводниками самых передовых технических достижений в индустрию развлечений. Это и виртуозно построенные спецэффекты типа водяных щупалец в «Бездне», и система SimulCam, использованная при съемках фильма «Аватар». Впрочем, сам Кэмерон считает свою работу в Голливуде всего лишь началом.

Новаторство Кэмерона нацелено на освоение новых горизонтов и продвижение человеческого знания за их пределы. «Исследования можно назвать моей главной страстью», — говорит знаменитый режиссер. Он руководил экспедицией, отправившейся на обследование лежащих на дне моря останков немецкого линкора «Бисмарк», участвовал в разработке стереокамер для будущего марсианского ровера, который сейчас конструируют в NASA. «Пусть Джим снимает свое кино нашими камерами на марсианской орбите, — говорит Макл Рэвайн, заведующий перспективными проектами в компании Malin Space Science Systems. — Когда я принес ему распечатки четырехметровой длины, он прервал совещание и расчистил пол, чтобы их раскатать. Он расспрашивал меня о застывших лавовых потоках, а вокруг толпились киношники, не понимая, что происходит». Кэмерона нельзя считать ученым. Сам он называет себя фанатом науки. При этом трудно оценить во всей полноте, сколь многим наука обязана его инициативам. Корреспондент Popular Mechanics поговорил с Кэмероном о его планах погружения во впадину Челленджера, о том, что же на самом деле препятствует колонизации Марса, и о том, как человечество должно решить глобальные проблемы, с которыми столкнется в ближайшем будущем.

2010 год. Вместе с другими членами комитета, управляющего фондом X Prize, в момент искусственной невесомости на самолете G-Force One (модифицированный Boeing 727-200).
PM: Известно, что в этом году вы собираетесь погрузиться на дно самой глубокой океанской впадины, причем на аппарате, в создании которого принимаете собственноручное участие. Что вас толкает на этот подвиг?

Дж.К.: Я верю в необходимость научных исследований. Все эти глубоководные желоба, пролегающие на глубинах более 6 км, никем никогда не были изучены. Мы даже не представляем, что там творится. Если же говорить о космических исследованиях, то это, по сути, сфера деятельности тех или иных правительств. Частным лицам, как правило, они не по карману, так что для личной инициативы нам пока что оставили исключительно Землю, и одним из самых последних великих рубежей можно считать эти самые абиссальные желоба.

Кадры для «Титаника» и для документального фильма «Призраки Бездны» были получены с помощью дистанционно управляемых подводных аппаратов. Как за последнее время видоизменялась ваша глубоководная техника?

В 1998 году мы приступили к разработке небольших подводных роботов, которые могли бы заплывать прямо во чрева затонувших кораблей. Для их изготовления мы выбрали новый композит — «синтактическую пену» («сферопластик», пластик с наполнителями из полых сферических частиц). Это единственный материал с положительной плавучестью, способный выдерживать давление на предельных глубинах. Такие конструкции до нас никто не строил.

Сейчас мы полностью из одного только сферопластика строим семиметровую глубинную пилотируемую подводную лодку Deep Challenger. Только внутренняя скорлупа, сфера, в которой будет сидеть экипаж, должна изготавливаться из другого материала.

1988 год. Кэмерон на съемках фильма «Бездна» в бассейне неиспользуемой атомной электростанции (в него было залито 30 тысяч тонн воды).
Какие специфические инженерные задачи приходится решать при создании аппарата для океанских глубин?

На 11-километровой глубине вы оказываетесь под воздействием давления более 1000 атм, то есть более 1000 кгс на каждый квадратный сантиметр. А ведь это должно пересчитываться в сотни тысяч тонн, распределенных по всей поверхности внутренней жесткой сферы. Если хоть чуть-чуть поддастся какой-либо из люков, вся сфера будет просто сплющена. Если же не выдержит один из кабельных уплотнителей, то ворвавшаяся внутрь сферы водяная струя буквально порежет нас всех на куски. Все эти опасности необходимо предусмотреть еще на стадии проектирования. Впрочем, это обычная практика при разработке любого проекта.

Случалось ли во время ваших погружений, чтобы вам угрожала реальная опасность?

Конечно, бывали очень напряженные моменты. Однажды отказали все электросистемы, и для того, чтобы выбраться на поверхность, нам пришлось задействовать аварийный сброс балласта. Только так можно по достоинству оценить, сколько же технических ухищрений реализовано в одном этом механизме, чтобы он стал достаточно безопасным. Начиная с 1995 года я совершил 75 погружений и могу с уверенностью сказать, что каждый раз, вступая в этот недружелюбный мир, ты подвергаешь свою жизнь определенной опасности. Впрочем, работа наших инженеров заслуживает доверия.

1991 год. Вместе с Арнольдом Шварцнеггером на съемочной площадке при работе в 1991 году над фильмом «Терминатор 2 – Судный день»
Кроме всего прочего вы вплотную занимались разработкой стереокамеры для марсианского ровера. Правда, на пути этого проекта встали финансовые проблемы, с которыми столкнулось NASA.

Не следует преувеличивать мою роль в разработке Mastcam, «глаз» для спускаемого аппарата, который отправился в космос в конце прошлого году. Изначально предполагалось, что это будет стереокамера с двумя зуммируемыми объективами, однако NASA решило обойтись всего лишь объективами с постоянным фокусным расстоянием, причем так, чтобы у каждого объектива оно было свое. При такой концепции никакого разговора о стереосъемке быть уже не может.

Снимая «Аватар», вы использовали возможности 3D (стереосъемки) для создания завораживающей картинки. Но какой смысл отправлять стереокамеры в космические дали или океанские глубины?

В результате эволюции жизни на Земле стереоскопическое зрение стало основным методом восприятия окружающего мира для человека. Именно 3D дает обостренное чувство физического присутствия, так что у зрителя должно возникнуть более глубокое уважение к научным исследованиям вообще и к объекту исследования в частности — будь он на поверхности Марса или на океанском дне.

Испытания стереоаппарата Mastcom, который разрабатывался с участием Кэмерона для установки на марсианском ровере Curiosity.
За последнее десятилетие мы узнали о Марсе немало нового. Какие средства потребуются, чтобы сказать, что нам уже известно о нем почти все?

Полагаю, что, как и в океанологических исследованиях, это будет тесное сотрудничество роботов и людей. Можно послать на Марс роботизированную тележку, начиненную приборами, однако не забывайте о сорокаминутном запаздывании сигналов между Марсом и Землей. Вот, к примеру, ровер оказывается на скале над обрывом, мы подаем ему сигнал резко затормозить, но этот сигнал дойдет до него лишь через 40 минут после того, как его обломки будут лежать под этой скалой. Если вы планируете заняться на Марсе серьезной работой, вам все равно придется посылать туда людей.

Так что же мешает действительно послать туда людей?

Решение лежит прямо на поверхности. Для этого вполне можно воспользоваться привычными ракетами на химическом принципе. Сложность не в этом, а в длительном проживании на поверхности Марса. Но единственный способ решить проблему — заняться ее решением, а не болтать о ней с утра до вечера. Наша страна достигла столь многого, что может позволить себе почивать на лаврах... до тех пор, пока мы не разучимся делать то, что давало нам основания для гордости. 40 лет подряд ни один человек не выбирался за пределы околоземной орбиты. Это же позор!

Каким образом съемка научно-фантастических фильмов способна подтолкнуть людей к более смелому, более раскованному мышлению?

Съемочный процесс движется вперед благодаря фантазии и воображению. Они же лежат в основе технического прогресса. Поварившись в научных сферах — особенно в области астрономии и космических исследований, — могу с уверенностью сказать, что все эти ученые в детстве были фанатами научной фантастики. Это давало выход воображению и поводы для постоянной проверки чувства реального.

1995 год. Перед погружением к затонувшему «Титанику» на подводном аппарате «Мир».
В наступившем году журналу Popular Mechanics стукнет 110 лет. А с чем столкнется человечество в следующие 110 лет?

Я думаю, что мы вступили в самое проблемное столетие в человеческой истории. Для того чтобы решить проблемы глобального масштаба, мы должны научиться сотрудничеству, эффективным межнациональным отношениям. Сейчас мы стоим на перепутье, когда уже исчерпались или вот-вот исчерпаются возможности планеты поддерживать нашу цивилизацию. Пришло время менять образ мыслей. Пора вспомнить о самопожертвовании, позаботиться о самоорганизации, отказаться от бессмысленных споров — иначе нам не выдержать.

Как вы считаете, что же следует для этого сделать?

Необходимо относиться к науке с несравненно большим уважением. Нам нравится, когда наука преподносит нам всякие приятные штучки — к примеру, все эти полупроводники в новеньких гаджетах типа iPad. Однако доверие к науке куда-то пропадает, когда она выступает с заявлениями, которые слушать неприятно, к примеру, когда она настаивает на экономии ресурсов. Научная фантастика — а ее цель состоит именно в строительстве воображаемого будущего, будь это сияющие технические высоты либо же мрачные антиутопии — нас уже предупреждала, и не раз. Теперь слово берет все научное сообщество, но мы не желаем всерьез прислушиваться к его голосу. Опасность вполне реальна. Откинув тент нашего кабриолета и включив музыку на всю катушку, мы мчимся к обрыву на полной скорости. Не пора ли уже проснуться?